Первые
бальные или светские танцы возникают в XII веке, в эпоху средневекового
Ренессанса - расцвета рыцарской культуры. До наших дней сохранились лишь
названия этих танцев.
Большую роль
в развитии бальной хореографии того времени сыграл танец бранль, который
возник во Франции. Танцы с покачиваниями и притопами назывались простыми
бранлями; танцы с подскоками и прыжками - весёлыми; танцы, изображающие
трудовые процессы, подражательные - бранли бочаров, башмачников, конюхов и
т.д.
Знатные
вельможи водили своеобразные хороводы, где требовались важная поступь,
величественная осанка, умение исполнять приветствия, поклоны и реверансы.
Огромной
популярностью пользовалась павана, которую исполняли с канделябрами или
факелами в руках. Этим танцем открывались балы, павана становилась центром
свадебной церемонии.
Уже в XIV
веке знаменитый французский теоретик Туано Арбо в книге
"Орхезография" описал разные виды танцев.
Бальные
танцы XIV века не отличались богатым разнообразием движений и исполнялись в
сопровождении небольшого оркестра: 4 кларнета, тромбон, 2-3 виолы. На смену
им пришли более быстрые танцы, включающие в себя лёгкие прыжки, повороты и
изящные позы. В моду вошли менуэт, ригодан, романеска.
Усложнялась танцевальная лексика и композиция, что привело к необходимости
длительного обучения танцу. Танцмейстеры и педагоги XVII века выпускают
самоучители по танцам. В них включают наиболее популярные в это время
массовые танцы.
В 1661 году
по указу Людовика XIV в Париже была открыта "Академия танца", где
проверялись знания танцмейстеров, выдавались дипломы, устраивались балы и
вечера, а главное, совершенствовались народные танцы.
Движения
придворного менуэта не отличались сложностью: плавный скользящий шаг,
глубокие реверансы, поклоны. А обучались ему годами! Трудно давалась манера
исполнения менуэта: все переходы должны совершаться мягко, округло, без
рывков, плавно вытекая один из другого. Некоторые из фигур менуэта вошли в
основу классического балета. Вот почему менуэт до сих пор изучается во всех
хореографических академиях.
Пётр Первый
сыграл огромную роль в развитии танцевального искусства России. В 1718 году
он издает указ об ассамблеях, которые положили начало публичным балам в
России. Было даже создано специальное руководство "Юности честное
зерцало, или Показание к житейскому обхождению", в котором говорилось об
этикете на ассамблеях и в быту.
"…непристойно
на свадьбах в сапогах и острогах быть и тако танцевать: для того, что тем
одежду дерут у женского пола, и великий звон причиняют острогами, тому ж муж
не так поспешен в сапогах, нежели без сапогов";
"… с
кем танцуя, не подлежит никому неприличным образом в круг плевать, но на
сторону";
"…
немалая отроку есть краса, когда он смирен, а не сам на великую честь
называется, но ожидает, пока его танцевать пригласят".
Петр ввёл преподавание
бальных танцев как обязательный предмет в казённых учебных заведениях, тем
самым подчеркнув государственное значение подобного начинания.
Танцмейстер,
который именовался в те годы учителем " танцев, учтивости и
куплимента", должен был также воспитывать своих учеников, внушать им
правила европейского светского обхождения, " политеса".
XIX век
связывают с массовыми бальными танцами, всё больше входят в моду балы и
маскарады. Широкое распространение танцев привело к организации специальных
танцевальных классов, где учителя - профессионалы обучали бальному танцу не
только знать, но и городское население.
Пять "классических" европейских
танцев: Венский Вальс, Медленный Вальс, Медленный Фокстрот, Квикстеп и Танго
исполняются во всем мире как на бытовом, так и на высоком профессиональном
уровне. Фигуры европейских танцев были в свое время жестко стандартизированы
и разнесены по категориям, соответствующим различным уровням танцевального
обучения. Все эти танцы сходны в одном: для их исполнения требовалась пара (
обычно мужчина и женщина), двигающаяся в "закрытой танцевальной
позиции", в положении лицом друг к другу.
ВЕНСКИЙ ВАЛЬС
Много воды утекло с тех пор, и , быть может,
поэтому сегодня невозможно примирить немецких исследователей, утверждающих,
что вальс произошёл от австрийского народного танца лендлера, с французскими
хореографами, доказывающими прямую связь вальса с живым и весёлым
провансальским танцем вольта. Стоит заметить, что исконная вольта очень
похожа на народный норвежский танец, популярный в этой стране и в наши дни. В
первой четверти XIX века основные па и фигуры лендлера и вольты были "
подогнаны" под определённый музыкальный ритм - и основной шаг Венского
Вальса благополучно появился на свет. Исполняется он в музыкальном размере
3/4, а темп исполнения на конкурсах бального танца составляет 60 тактов в
минуту.
МЕДЛЕННЫЙ ВАЛЬС
В конце XVIII века в Новом Свете, а точнее, в
Бостоне, появился Вальс-бостон. Вероятно, на это событие повлиял приезд И.
Штрауса в качестве организатора концертов и балов. Вальс замедляется до 40 тактов
в минуту и завоёвывает высокую популярность не только в Америке, но и в
Англии. Вальс-бостон явился предшественником современного конкурсного
варианта Медленного Вальса. После Первой Мировой войны в вальсе намечаются те
изменения, которые сегодня характеризуют этот танец в его стандартной,
исполняемой на конкурсах форме. Особый вклад в модернизацию вальса внесли
Жозефин Бредли, Виктор Сильвестр, Максвелл Стюард и Пэт Сайкс - первые
английские чемпионы мира по бальным танцам. Многие из вариаций, введённые
танцевальный обиход в то время, до сих пор исполняются на конкурсах бальных
танцев. История не забыла отметить заслуги англичан в развитии Медленного
Вальса, его второе название - Английский Вальс. Темп исполнения Медленного
Вальса - 30 тактов в минуту, а музыкальный размер - 3/4. Этот танец способен
подарить мужчине и женщине мелодичную нежность, интимность, спокойствие и
отрешенность.
ФОКСТРОТ
Варианты современного Фокстрота исполнялись
еще в викторианскую эпоху под названиями уан-степ или ту-степ . Говорят, что
название танца происходит от фамилии известного танцовщика Гарри Фокса,
исполнявшего этот танец на сцене одного из нью-йоркских театров в 1913 году.
Также,
фокстротом в военной среде назывался особый шаг лошади ,так что название
пришлось кстати - оно отражало сущность этого танца, его порывистый характер
.
Именно этот
танец впервые в XX веке стал исполняться без какой-либо выворотности - ступни
танцоров были параллельны. Это произвело эффект настоящей революции в мире
танца.
В начале
века темп Фокстрота варьировался от 40 до 50 тактов в минуту, что требовало
умения мгновенно менять стиль танца, чтобы не попасть впросак. В 1922 году
фокстрот стал исполняться под более медленную музыку, а в 1927 году танец
получил свое окончательное название - Медленный Фокстрот.
Между 1922 и
1929 годами Фрэнк Форд доработал основные движения Фокстрота,
продемонстрировав свою интерпретацию на чемпионате мира в 1927 году, где стал
чемпионом мира вместе с Молли Спэйн.
Исполнение
Фокстрота считается достаточно трудным - от танцоров требуется хорошее
равновесие и постоянный контроль за каждым движением, чтобы добиться плавного
скольжения над паркетом.
КВИКСТЕП
В двадцатые годы оркестры играли Фокстрот в
темпе около 50 тактов в минуту. Впоследствии для Медленного Фокстрота музыка
была специально растянута. А прежний фокстрот был модернизирован - в него
добавлялись элементы популярных в то время танцев шимми, блэк-боттом.
Англичане модернизировали оригинальный чарльстон, снабдив его характерными
фокстротными движениями и назвали его "Quicktime Foxtrot and
Charleston" ( что - то вроде " быстрого фокстротного
чарльстона"). Его с успехом продемонстрировали на Чемпионате Мира 1927
года Фрэнк Форд и Молли Спэйн. В итоге всех этих экспериментов и родился
современный Квикстеп, исполняемый в темпе около 200 ударов в минуту (50 -52
такта), а его название было сокращено до "Quickstep" -
"быстрый шаг". В нём используются как основные па Медленного
Фокстрота, так и привнесённые извне быстрые фигуры.
ТАНГО
В Большой советской энциклопедии сказано,
что танго - это старинный испанский танец. Британская энциклопедия уверяет
нас, что он обязан своим происхождением африканским неграм. Заглянув в
испанскую энциклопедию, вы узнаете, что слово "танго" имеет два значения:
во-первых, это "праздник негров в Африке", во-вторых - аргентинский
танец, происхождение которого неясно, но несомненно, что танго весьма похоже
на андалузские ( испанские) танцы.
Согласно
французским источникам, в начале XV века у испанских мавров ( арабов)
появился парный танец, получивший широкое распространение и среди коренных
жителей Испании. В XVI веке при колонизации Испанией Южной Америки, танец
попал в Аргентину. Настоящую популярность он обрёл на Кубе, породнившись с
ритмом хабанеры. Также, на танго оказала влияние негритянская милонга.
Долгое время
он считался малопристойным , но к концу 80-х годов XIX века появился уже и в
бальных салонах Южной Америки. Его называли "танцем с остановкой".
На рубеже XIX-XX веков известный французский хореограф, композитор, писатель
и организатор многочисленных танцевальных соревнований Камиль де Риналь в
паре с Габриэл Рэй демонстрирует танго ведущим лондонским импресарио и
создает новую форму танца, которую впоследствии называют французским танго.
Его упрощают , сделав более доступным для обучения и освобождают от тех чисто
аргентинских черт, что мешали его официальному признанию. В 1911 году Танго
появилось в Англии, в 1912 - в Германии, затем в России и других странах
Европы, вновь стало модным танцем Америки. В течение XX века танго много раз
менялось: от аргентинского к французскому, от французского к Танго
английского стандарта. Сегодня его исполняют в темпе 30 - 32 тактов в минуту
в Европейской программе спортивных бальных танцев.
Латинская Америка предоставила миру огромное
количество танцев, возникших на фольклорной основе. Некоторые из них исчезли
вскоре после появления, а многие живут и поныне.
В течение
XVII-XVIII веков происходит глубокое слияние европейской, негритянской и
индейской культур, что оказало своё влияние и на танцы того времени.
В программу
Латиноамериканских танцев входят пять танцев: бразильская Самба, кубинские
Румба и Ча-Ча-Ча, испанский Пасодобль и северо-американский Джайв. Для всех
них характерна высочайшая энергетика исполнения и использование
синкопированных ритмов. Разрешено танцевать их как в закрытой позиции, так и
при контакте только руками или раздельно друг от друга в течение нескольких
тактов.
САМБА
Самба - танец африканского происхождения, но
наибольшее развитие получил в Бразилии. Трудно предположить, глядя на
знаменитые Бразильские карнавалы, что бразильцы исполняют, в общем - то, не
совсем родной танец. В XVI веке португальцы ввезли в Бразилию не только
огромное количество рабов из Конго и Анголы, но и их традиции и танцы. В
числе популярных танцев были Catarete, Embolada и Batuque. В Batuque от
партнёров требовался тесный контакт в области пупка, что вызвало гнев
инквизиции, был даже издан специальный указ Мануэля I , запрещающий
исполнение этого танца. Именно благодаря этому обстоятельству танец стал
очень популярным.
Смешанный
танцевальный стиль возник в тридцатых годах XIX века и включал в себя
сложно-плетёные фигуры негритянских танцев и вращательно-колебательные
движения корпуса, характерные для индийских. Позже, карнавальные шествия
основанные на этом стиле, пополнились движениями капогабаны. Танец получил
название Lundu. Аристократия Рио де Жанейро подвергла танец своеобразной
цензуре и адаптировала к закрытой позиции, которая считалась в то время
единственно верной для исполнения любых бальных танцев. Этот танец
впоследствии был назван "Zemba Queca" и описывался в 1885 году как
" грациозный бразильский танец".
Пик
популярности Самбы в Европе пришелся на 1948-1949 годы. В 1956 году Пьер
Лавель настолько удачно обработал Самбу, что танец получил мировую
известность. Лавель также стандартизировал танец для международного
конкурсного исполнения.
Музыкальный
размер Самбы 2/4, исполняется она в темпе 50 - 52 тактов в минуту.
РУМБА
Считают, что Румба появилась на Кубе вместе с
африканскими рабами.
Название
"Румба", возможно, появилось благодаря термину "rumboso
orquestra", обозначившему в 1807 году музыкантов, исполняющих
танцевальные мелодии. В Испании слово "rumbo" означает
"пирушка", "раут", "rumba" можно перевести как
"сваливать в кучу", есть и другие версии возникновения названия
танца.
Некоторые
утверждают, что первоначально Румба представляла собой сексуальную пантомиму;
другие говорят, что кубинская Румба появилась как подражание повадкам
животных; третьи замечают, что характерная для этого танца неподвижность плеч
должна напоминать нам положение раба, переносящего тяжелый груз.
В США Румба
появилась в тридцатых годах XX века как смесь исконной румбы с гуарачей,
кубинским болеро и соном ( включающим в себя и сальсу). В то время основные
шаги и фигуры Румбы еще не были до конца определены. Многие пытались
танцевать её , но чаще всего их исполнение напоминало Фокстрот с выраженными
движениями бедрами. После Второй Мировой войны Пьер Лавель, во время
пребывания в Гаване, заметил, что американская Румба исполняется в несколько
ином ритме, чем коренная кубинская. По возвращении в Англию Пьер и Дорис
Лавель, имевшие танцевальную школу в Лондоне, разработали полноценный вариант
исполнения этого танца - Кубинскую Румбу. Именно эта форма и входит на
сегодняшний день в конкурсную танцевальную программу.
Музыкальный
размер танца Румба - 4/4, а темп исполнения - 25-27 тактов в минуту.
ПАСОДОБЛЬ
Пасодобль - это единственный
латиноамериканский танец, не связанный с африканской культурой, его родина -
Испания.
Название
"Пасодобль" по-испански означает " двойной шаг" и,
возможно, происходит от " Paso a Dos", что значит " танец для
двоих".
Пасодобль
изображает корриду - бой тореадора с быком, где партнерша исполняет роль
плаща, это её основная роль. В некоторых композициях временами дама исполняет
роль другого тореадора, ну и уж совсем редко - быка, как правило,
побежденного в итоге. Музыка Пасодобля основана на марше, предшествующем
началу корриды.
В 30-х годах
XX века Пасодобль становится крайне популярным в аристократических кругах
Парижа и обзаводится французскими названиями для многих своих фигур. После
Второй Мировой войны его включили в программу конкурсных танцев. Сложные
вариации Пасодобля представляют стилизацию основных фигур, исполняемых тореро
на арене: "атака", "удар мулеты", "синкопированное
разъединение", "вероника"… Последняя фигура повторяет движение
плаща тореадора вокруг его корпуса. В музыке Пасодобля присутствуют
характерные акценты, которые необходимо "обыграть", а потому танцор
должен обладать отличным чувством ритма и композиции. Поэтому этот танец
исполняют только опытные танцоры.
Музыкальный
размер Пасодобля - 2/4, а темп - 60 тактов в минуту.
ЧА-ЧА-ЧА
Изучение афро-бразильской культуры на Кубе
убедило известного английского педагога Пьера Лавеля в том, что Румбу можно
танцевать в повышенном темпе и с дополнительными шагами, соответствующими
дополнительным ударам музыки. В 1952 году, вернувшись в Англию, он преподнес
увиденное как совершенно новый, независимый, сенсационный танец.
-
наиболее вероятно, что название Ча-Ча-Ча произошло от кубинского танца
"гуарача", ставшего популярным в Европе в начале века; возможно,
также, что название является звукоподражанием маракасам ( шумовой инструмент,
используемый в аккомпанементе).
В 1954 году
этот танец был описан как " мамбо в ритме guiro".( Guiro -
музыкальный инструмент из высушенной тыквы и зазубренной палочки).
Мамбо
является национальным танцем Гаити и имеет три формы - одиночную, двойную и
тройную. В тройной форме исполняется пять шагов в такт, именно этот вариант
стал предшественником Ча-Ча-Ча.
Музыкальный
размер в Ча-Ча-Ча , как и в Румбе - 4/4, а темп - 30 тактов в минуту.
ДЖАЙВ
Этот танец родом в юго-востока США, где он
очень популярен среди чернокожего населения уже более 100 лет. Напоминает он
и ритуальные танцы индейцев Флориды. Историки предполагают, что его истоки
лежат все-таки в Африке, а индейцы переняли джайв несколько позже.
- слово
"jive" скорее всего происходит от "jev", означающего на
одном из языков Западной Африки "пренебрежительный разговор".
Существует и английский вариант - "jibe" ( "насмешка"),
короче, есть над чем подумать…
В 1880-е
годы на юге Америки негры устраивали настоящие соревнования на лучшее
исполнение этого танца. В качестве приза победителю обычно вручали большой
пирог, а танец получил название "cakewalk" ( типа, прогулка за
пирогом). Исполнялся он под музыку с очень синкопированным ритмом, названную
регтаймом. Регтайм популярен среди чернокожего населения по сей день.
В самом
начале джайвом увлекалась исключительно молодежь. Старшее поколение пыталось
даже запретить его исполнение в танцевальных залах , поскольку его танцевали
на месте и он мешал продвижению по линии танца. Позднее джайв
трансформировался и в другие формы, как буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско
и хасл.
На современных
турнирах по спортивным танцам Джайв всегда исполняют последним, что требует
от танцоров высокой выносливости, особенно в финалах, где танцы исполняют
подряд друг за другом.
Музыкальный
размер Джайва - 4/4, а темп варьируется от 40 до 46 тактов в минуту.
